Obra de OGC — Robin Williams
Arte óptico y cuero

Donde la materia se convierte en presencia

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PERCEPCIÓN

El arte de la revelación

La obra nunca está completamente fijada. Cambia con la luz, el punto de vista y la posición del espectador. La técnica se desvanece poco a poco hasta dejar únicamente una presencia.

ROSTROS

Obra OGC — Albert Einstein
Albert Einstein2024 — 47 × 60 cm sin marco
Obra OGC — Amy Winehouse
Amy Winehouse2024 — 55 × 73 cm sin marco
Obra OGC — Anthony Hopkins
Anthony Hopkins2024 — 58 × 73 cm sin marco
Obra OGC — Baco
Baco2024 — 71 × 80 cm sin marco
Obra OGC — David Bowie
David Bowie2024 — 92 × 30 cm sin marco
Obra OGC — Jack Nicholson
Jack Nicholson2024 — 55 × 77 cm sin marco
Obra OGC — Jason Momoa
Jason Momoa2024 — 74 × 29 cm sin marco
Obra OGC — Jean Reno
Jean Reno2024 — 59 × 57 cm sin marco
Obra OGC — Jean-Paul Belmondo
Jean-Paul Belmondo2024 — 87 × 79 cm sin marco
Obra OGC — Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld2024 — 93 × 120 cm sin marco
Obra OGC — Keanu Reeves
Keanu Reeves2024 — 80 × 48 cm sin marco
Obra OGC — El racimo
El racimo2024 — 29 × 36 cm sin marco
Obra OGC — La Linea
La Linea2024 — 38 × 27 cm sin marco
Obra OGC — Novak Djokovic
Novak Djokovic2024 — 62 × 72 cm sin marco
Obra OGC — Pelé
Pelé2024 — 63 × 80 cm sin marco
Obra OGC — Robin Williams
Robin Williams2024 — 58 × 79 cm sin marco
Obra OGC — Sáhara
Sáhara2024 — 41 × 60 cm sin marco
Obra OGC — Salvador Dalí
Salvador Dalí2024 — 50 × 65 cm sin marco
Obra OGC — Tiger Woods
Tiger Woods2024 — 100 × 90 cm sin marco
Obra OGC — Tríptico El Prisionero
Tríptico El Prisionero2024 — 20 × 27 cm × 3 sin marco
Obra OGC — Vincent Lindon
Vincent Lindon2024 — 62 × 75 cm sin marco
Obra OGC — Willem Dafoe
Willem Dafoe2024 — 120 × 30 cm sin marco
Obra OGC — Dan Aykroyd / John Belushi — The Blues Brothers
Dan Aykroyd / John Belushi — The Blues Brothers2026 — 78 × 38 cm sin marco
Obra OGC — El sombrero blanco — según Jean-Baptiste Greuze (1780)
El sombrero blanco — según Jean-Baptiste Greuze (1780)2026 — 49 × 60 cm sin marco
Obra OGC — Alain Delon
Alain Delon2026 — 65 × 87 cm sin marco
Obra OGC — Belleza salvaje
Belleza salvaje2026 — 72 × 36 cm sin marco
Obra OGC — Brad Pitt / Leonardo DiCaprio
Brad Pitt / Leonardo DiCaprio2026 — 109 × 97 cm sin marco
Obra OGC — Bryan Cranston / Aaron Paul (Breaking Bad)
Bryan Cranston / Aaron Paul (Breaking Bad)2026 — 93 × 54 cm sin marco
Obra OGC — César
César2026 — 93 × 96 cm sin marco
Obra OGC — Cillian Murphy como Tommy Shelby (Peaky Blinders)
Cillian Murphy como Tommy Shelby (Peaky Blinders)2026 — 112 × 56 cm sin marco
Obra OGC — Clint Eastwood — La leyenda
Clint Eastwood — La leyenda2026 — 45 × 67 cm sin marco
Obra OGC — Johnny Hallyday
Johnny Hallyday2022 — 79 × 77 cm sin marco
Obra OGC — Lino Ventura
Lino Ventura2026 — 65 × 69 cm sin marco
Obra OGC — Resplandor
Resplandor2026 — 32 × 51 cm sin marco
Obra OGC — Mel Gibson
Mel Gibson2026 — 43 × 62 cm sin marco
Obra OGC — Mike Tyson
Mike Tyson2026 — 53 × 75 cm sin marco
Obra OGC — Robert De Niro
Robert De Niro2025 — 67 × 68 cm sin marco
Obra OGC — Ron Perlman
Ron Perlman2026 — 62 × 77 cm sin marco
Obra OGC — Zino Davidoff
Zino Davidoff2026 — 47 × 73 cm sin marco

El cuero como lenguaje

En la obra de OGC, el cuero no es simplemente un material. Es un lenguaje. Elegir una piel de la que surgirá un rostro no es un recurso estilístico; constituye el fundamento mismo de la práctica artística. Cada retrato nace de un diálogo silencioso entre dos presencias: una materia que lleva consigo su propia historia y una mirada que el artista trata de hacer visible de nuevo. Cortadas, ensambladas y tensadas con paciencia, las tiras de cuero forman una sintaxis visual en la que cada fragmento posee su propio relieve, su grano y su relación con la luz. Ningún elemento es intercambiable. Cada uno sostiene el delicado equilibrio del conjunto. El grosor de las tiras de cuero inscribe la imagen en una profundidad real. La luz se posa sobre los relieves, ahonda las sombras y hace variar la percepción según el punto de vista. La obra existe en un movimiento continuo entre abstracción y figuración. Lo que en un primer momento parece un ensamblaje se vuelve inconfundible. El retrato no parece fabricado, sino revelado. Este encuentro entre piel, memoria y visión confiere a la obra de OGC su fuerza singular. Más que un retrato, cada pieza crea la sensación de una presencia viva, modelada tanto por la materia como por la mirada de quien la descubre.

Primer plano de las tiras de cuero

Manifiesto

Las tiras de cuero no ocultan nada.
Ellas son la imagen.

OGC cortando el cuero en su taller
Jean Paul Gaultier presenta su selección para el museo

Inauguración de la exposición en el Château de Pizay

Obras concebidas para dialogar con la arquitectura, la hostelería y los espacios de recepción.

Palais de la Bourse de BurdeosLa gran escalera de mármol negro de los Pirineos realzada por el arte óptico.
Recepción — SonrisaUna presencia gráfica integrada en el mostrador y el espacio de recepción.
Daniel Craig — James BondUna instalación inmersiva en la que el retrato se convierte en arquitectura.
Recepción — Tiger WoodsUna obra monumental concebida para estructurar el espacio de recepción.
Seven Hôtel — ParísSuite Art: el retrato se convierte en decoración, luz y experiencia.
La creación desestructuradaUna intervención mural en la que la imagen se recompone a medida que el espectador se desplaza.
Karl LagerfeldDe la moda a la arquitectura, las líneas atemporales del Maestro encuentran en el cuero una nueva expresión.
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REPRESENTACIÓN Y COMUNICACIÓN

Mathis Gaillot

Agente — Comunicación y desarrollo

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